这些年来我国画坛一派繁荣兴旺，名家辈出，新人涌现。王奇寅正是在青年中涌现的富有才华、头脑清晰、具有使命感的画家。在他的身上，我看到九十年代以来成长中的青年，有更多的沉稳与成熟，这很可贵。

　　王奇寅很善于动脑，他的画力图利用新技法造成的肌理特征，烘托一种氛围，渲染一种意境。正是这个意境，首先为观者所感受到、被吸引、被感染，接下来，是内行和有品味观众才会玩味这笔墨与技法的独特性。对花鸟画来说，意境的塑造要比技法的表现包括笔墨功力的高低，似乎更为重要。这是因为前人在花鸟画的笔墨功能方面已达到种种高度，后人实在一时难以企及。然而作品的意境，却是会因时代与个性而人人殊的。

　　王奇寅的水墨作品，得到人们的喜爱，流露出青年人的才华与灵气。有的画作通幅不见绿色，却也令人感受到夏日晨光中明朗欢快的情绪，在大片的抽象与偶然效应中又处处见到小心控制的意味，比如用挺拔的中锋画荷梗，秀劲的芦草支撑起画面，画面的小鸟用笔画得很实，这虚虚实实之间构成画面，即石涛所称的“氤氲”及其辟合，即混沌与清明的辩证关系，故他又说“在于墨海中，立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。”

　　在王奇寅的作品里，风雨中的竹丛，霜雪中的竹鸡，荇藻中的游鱼，都传达着画家丝丝的意绪，或冷寂，或宁静，或奋起，或欢愉。作为一个青年画家能致力于此，是值得称扬的。花鸟画艺术是我们的“专利”，最具中华文化特色，与欧洲绘画不同，它要“借题发挥”，要画有生命的花和鸟，要表达画家一时的情绪；徐青藤的孤闷狂燥，八大山人的冷潮与峻傲，郑板桥的悲天悯人，恽南田的寄托与怀抱，吴昌硕的金声玉振，齐白石的幽默感叹，这一切都凝聚了东方人的智慧、哲思和高度的审美情趣。

　　中国画从来以寄意寓托为上品，所谓关河萧索之叹，故园离黍之思，骨肉乱离之痛既能入诗也能入画并产生永久感人的力量。但是绘画的语言是可视的形象语言，它不能像诗那样以文字语言直抒胸臆，因之绘画的寄意抒情则更为微妙而独特。除注意于情景交融的画面，古人则完善了借物喻意的图式语言，如以竹喻节操，以梅喻孤芳，以菊喻拒霜，以兰喻幽寂，以松喻志行。所谓多抽象的会意，寄幽思于细微，其内在的文化——文学的品格，正是千百年来中华文化精神所凝注而成的。

　　尽管花鸟画内涵如此幽奥深刻，但由于它的精神和民族文化。审美精神如此息息相通，它仍为大多数中国人所喜闻乐见，而我们的画家在此领域内仍是大有可为。诚然中国花鸟画历史已千年以上，各种样式面貌几乎应有尽有，但是，生活之树常青，当代人所体验的情感和审美追求，定会有新的内容要表现、新的形式去探索的。回首20世纪中国画历程，其成就辉煌超迈古人，这给我们更大信心。而在当代青年画家的大多数，也是如王奇寅这样勤奋地在中国画沃土上耕耘，希望在他们身上。

　　王奇寅的才华表现在他画路的宽阔上：既画花鸟也画人物、山水，既能工笔也画写意。这几年他还创作了一批大幅人物作品，用拼贴构成画面有相当的平面装饰感，人物则画得严谨传神，使人感受到画家执笔时庄敬和严肃的心态。王奇寅的画还表现在他工写双兼上。近代画家中能收能放的画家以任伯年、齐白石、徐悲鸿为最，都是工写皆精，可称画家天才中最为当行本色的神、能之大匠，他们在近代中国画艺术中的里程碑地位，贡献巨大，提高了一个时代的水准。有鉴于此，我们要特别关注这种通才人物的成长。青年画家王奇寅工作在基层，攀登高峰任重道远，希望就寄托在这辈青年的身上。

文/孙克